Что такое эстетика в контексте модного стиля? Полное руководство

Что такое эстетический?

Эстетика — это совокупность визуальных и физических элементов, таких как узоры, мотивы, цвета, принты, формы, силуэты и материалы, которые создают отличительный внешний вид.

Эстетика имеет основополагающее значение для нескольких дисциплин, таких как мода, искусство, архитектура, цифровой дизайн и музыка, и часто представляет сообщества и субкультуры.

Эстетическое происхождение

Термин «эстетика» происходит от греческого слова 'аистетикос', что переводится как восприятие или чувственный опыт.

Термин «эстетика» может использоваться для описания любых визуальных узоров, мотивов, цветов и материалов, таких как «гусиные лапки», пейсли, геральдическая лилия, аргайл, клетка, шестиугольная плитка, кашемир, узоры ткани Кенте, каллиграфия кандзи и т. д.

Эстетические узоры и мотивы – это больше, чем просто декоративные элементы; они являются основой сообществ и культур, служа визуальным языком, передающим их историю, ценности и идеалы.

Ключевые элементы эстетики

Узоры, мотивы, формы, силуэты, цвета, материалы и принты — все это эстетические элементы.

Эстетика повсюду: в одежде, картинах и архитектуре, и каждая дисциплина добавляет слои к тому, как мы их видим и интерпретируем.

Литературные движения, такие как романтизм или постмодернизм, имеют свою эстетику, состоящую из повторяющихся тем, узоров, мотивов и способов выражения.

Эстетические элементы романтики можно найти в богемном стиле моды, в котором используются материалы растительного происхождения, цветочные узоры, плавные формы и естественные цвета, изображающие свободу и любовь к природе.

Импрессионизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм обладают уникальной эстетикой, будь то мимолетные эффекты света и цвета в импрессионизме или эмоциональная необузданность в абстрактном экспрессионизме.

Эстетика сюрреализма проявляется в словах Сальвадора Дали и дизайнера Эльзы Скиапарелли, что проявляется в абсурдных и фантастических творениях, таких как шляпы в форме туфель или платья с узором в виде лобстеров.

Такие узоры, как шеврон на полу Версальского дворца, отражают любовь эпохи барокко к сложным деталям.

Узор Argyle, уходящий корнями в шотландское наследие, является важнейшим эстетическим элементом. Преппи-мода часто встречается в свитерах и носках.

Мотив Флер-де-Лис, исторически связанный с французской королевской семьей, появляется в современном искусстве, моде и архитектуре, вызывая элегантность и изысканность.

Красная терракота колониальных американских зданий из кирпича представляет собой ключевой цвет и эстетику модного стиля преппи, сигнализируя о долговечности и колониальном наследии.

Шестиугольные плитки, встречающиеся в исламской архитектуре, такие как Альгамбра, служат функциональным потребностям в мозаике, одновременно воплощая исламскую эстетику, которая избегает изображения живых существ.

Широкое использование стекла в доме Фарнсворта Миса ван дер Роэ иллюстрирует модернистский идеал прозрачности и минимализма.

Кашемир, материал из региона Кашмира, означает роскошь и редкость, поэтому его используют в элитных свитерах и шарфах.

Роль эстетики в моде

In модаТакие стили, как преппи или богемный, представляют собой сложные совокупности эстетических элементов, отражающих корни, ценности, образ жизни и направление субкультуры.

Например, изображая аристократию и традиции, Опрятный стиль глубоко укоренен в Лиги Плюща академическая субкультура, которая черпает эстетическое вдохновение из британской культуры через такие узоры, как аргайл или клетка, такие материалы, как шерсть или твид, а также темно-синие, кремовые и зеленые цвета.

Точно так же богемный стиль моды изображает свободную жизнь, лишенную финансовых погонь.

Образ построен на одежде из хлопка и льна, украшенной персидскими пейсли и цветочными узорами, вдохновленными движением Flower Power 70-х и буддийскими мотивами мандалы.

Итак, смотрите ли вы на стиль casual-шик Французской Ривьеры с одеждой в морскую полоску и из натуральных материалов, таких как лен, или мрачный образ готического стиля моды с темными предметами одежды и серебряными украшениями, каждый модный стиль построен на эстетических истоках, каждый несущие уникальные смыслы и культурные повествования.

Эстетика в дизайне одежды

Не существует модного дизайна без эстетических элементов.

Путешествие в модный дизайн начинается с концептуализации одежды или аксессуаров, основанной на эстетических принципах.

Выбор материалов, узоров и мотивов не просто функционален; прежде всего, он служит средством передачи эстетического наследия и видения дизайнера.

От идеи до подиума, каждый стежок и шов — это повествование, изображенное с помощью эстетических элементов, присутствующих в одежде, аксессуарах, обуви и комплектных нарядах.

Преобладающая модная эстетика каждого столетия

Готика (12-16 вв.)

Возникшие в позднем средневековье остроконечные арки готической архитектуры, ребристые своды, резьба по камню с мотивами религиозной иконографии и замысловатая кружевная каменная кладка являются эстетическими корнями готического стиля моды.

Заостренные арки вдохновляют острые углы и вытянутые формы, используемые в готической одежде, а мрачная атмосфера готических зданий проявляется в черном бархате, кружеве и вышивке.

Многие современные модные эстетические движения, такие как Темная Академия также вдохновлены готической эстетикой.

Барокко (17-18 вв.)

Подробные и даже преувеличенные эстетические элементы, такие как богато украшенные узоры, золотые акценты и замысловатые детали архитектурного стиля барокко, создавали драматизм, напряжение и величие в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке.

Эстетика барокко связана с созданием религиозной атмосферы Европы 17-18 веков.

 Арт-деко (20 век)

Архитектура ар-деко, зародившаяся в 1920-х и 1930-х годах, известна геометрическими узорами, зигзагами, обтекаемыми формами, хромированными и стеклянными материалами, а также солнечными лучами и шевронными мотивами.

Эстетика ар-деко повлияла на образ «флэппера» «ревущих двадцатых» с геометрическими узорами на платьях и угловатыми формами на аксессуарах.

Бруталист (середина 20 века)

В ответ на богато украшенные стили прошлого бруталистская архитектурная эстетика середины века использует грубое и неприукрашенное использование бетона и стекла для передачи утилитарной философии.

Геометрические формы и отсутствие внешнего декора лежат в основе этого стиля, который часто тиражируется в моде как минималистичный подход к дизайну.

Эстетика моды в разных культурах

Эстетические элементы, такие как узоры, мотивы, цвета, формы и материалы, различаются в зависимости от культуры и субкультуры, например, эстетика Харадзюку в Японии, готическая эстетика в Великобритании и преппи в США.

Африканская кухня

• Узоры и мотивы: дашики, ткань Кенте, золотые гири Ашанти, вышивка бисером йоруба, настенные росписи ндебеле.
• Цвета: жженая умбра, желтая охра и синий кобальт.
• Материалы: ракушки каури, хлопок цвета индиго.
• Происхождение: община йоруба в Нигерии и Бенине.

Японский

• Узоры и мотивы: принты вишневого цвета, каллиграфия кандзи, гравюры на дереве укиё-э,
• Формы Фурисодэ, синтоистские святыни с воротами «тории».
• Цвета: «Сакура» розовый, «Суми» черный.
• Материалы: бумага васи, татами.
• Происхождение: Япония периода Эдо.

индейцы

• Узоры и мотивы: кашмирский пейсли, узоры из павлиньих перьев, Лехенгас с золотой работой Зари, картины Танджора, мраморная работа Тадж-Махала.
• Цвета: «Рани» розовый, изумрудно-зеленый.
• Материалы: вышивка Зари, шелковые сари.
• Происхождение: эпоха Великих Моголов, Северная Индия.

Скандинавский

• Узоры и мотивы: узоры «елочка» и «сосна», шерстяной трикотаж, финские вазы Аалто, датское «хюгге».
• Цвета: «Сварт» черный, «Есть» белый.
• Материалы: норвежская шерсть, древесина финской берёзы.
• Происхождение: Модернистская Скандинавия 20-го века.

Латинской Америки

• Узоры и мотивы: геометрические узоры инков, полосы «сарапе», рисунки пряжей уичоли, мотивы оахаканского барокко.
• Цвета: бирюзово-синий, красный «Копа».
• Материалы: шерсть альпаки, волокна агавы.
• Происхождение: культуры кечуа и аймара в Андах.

Модельеры и уникальная эстетика

Alexander McQueen

Маккуин был известен своим уникальным сочетанием готических эстетических элементов с британскими узорами и материалами эпохи Тюдоров.

Королевские синие мотивы черепа, перья, бабочки и богато украшенные украшения, такие как парча, сочетаются с роскошным шелком и бархатом малиново-красного цвета и потертой кожей, чтобы создать контраст.

Christian Dior

Еще одним примером эстетического использования является новый образ Кристиана Диора, который стал реакцией на суровость Второй мировой войны, черпая вдохновение из французской эстетики преувеличенной женственности Belle Époque.

Цветочные мотивы были нанесены на слои роскошных тканей, таких как шелк и тафта нежно-розовых и белых цветов, чтобы подчеркнуть женственность, а также детальная вышивка бисером ручной работы.

Вивьен Вествуд

Создавая стиль одежды британской субкультуры панк, Вивьен Вествуд включает в себя эстетические элементы британской и шотландской одежды XVIII века.

Состаренные и деконструированные пледы в клетку ярко-красного и желтого цветов сочетались с провокационными графическими принтами и дополнялись цепочками и английскими булавками.

Коко Шанель

Творения Шанель сочетают в себе эстетические элементы Первой мировой войны, в частности, морскую и военную форму, а также узоры движения ар-деко, подчеркивающие обтекаемые геометрические формы.

Узоры «гусиные лапки» и стеганые узоры, ткань джерси и твид всегда сочетаются с простыми палитрами черного, бежевого и белого цветов, отражая акцент ар-деко на простоте и функциональности.

Issey Miyake

В работах Мияке представлены мотивы японской концепции «Ма» (негативное пространство), искусства оригами с его замысловатыми геометрическими формами.

Эти узоры встречаются в складках и складках Мияке, которые напоминают трехмерные формы. Цвета нейтральные и однотонные, с редкими вкраплениями глубокого индиго, что является отсылкой к традиционным японским техникам окрашивания.

Yves Saint Laurent

Творения Сен-Лорана демонстрируют редкое сочетание эстетики французской колониальной униформы, русских народных вышивок и марокканских узоров и мотивов.

Пышные меха, бархат, шелк и атлас темно-фиолетового, золотого и красного цветов были вдохновлены работами таких художников, как Пит Мондриан и Винсент Ван Гог, и превратились в одежду, отражающую сочетание французского пошива с мировой эстетикой.

Основные выводы

Эстетика, являющаяся основными составляющими моды, архитектуры, искусства, литературы или цифрового мира, представляет собой сложное полотно субкультурных нитей, состоящее из узоров, мотивов, цветов и материалов.

От монашеских аскетических узоров Коко Шанель до головокружительной сложности архитектуры в стиле модерн — эстетические элементы являются жизненно важными историями нашей культурной и индивидуальной идентичности.

Понимание эстетики — это не просто интеллектуальное упражнение; это необходимое условие для всех, кто участвует в творческом процессе, будь то дизайн одежды, искусство или архитектура.

Сделайте первый шаг с помощью тестов по стилю от VOU

Начните свой стильный путь с нашими бесплатными ресурсами. Сначала воспользуйтесь нашими Тест на форму лица чтобы подтвердить форму вашего лица и получить первоначальные рекомендации по стилю.

Затем найдите свои самые выигрышные цвета с помощью наших Тест на анализ сезонных цветов.

Узнайте, какие стили одежды вам больше всего подходят, с помощью наших Тест на форму тела, и найдите свой идеальный персональный стиль с помощью нашего Викторина по стилю моды.

Измените свой имидж с помощью профессионального руководства VOU

Для комплексной разработки имиджа, выходящей за рамки выбора головного убора, VOU предлагает услуги экспертного стилиста, которые обеспечат успех и изысканность вашего полного образа.

Наша команда Пакет профессионального анализа формы лица предоставляет вам научный анализ вашей точной формы лица, персонализированные рекомендации по прическам, индивидуальное руководство по укладке волос на лице, профессиональные рекомендации по выбору очков и подробные рекомендации по уходу за собой, соответствующие вашим уникальным особенностям.

Для наиболее полной трансформации рассмотрите наш Полный пакет преобразования изображений.

Эта премиальная услуга включает в себя профессиональный анализ формы лица, сезонный анализ цвета, анализ формы тела, анализ стиля одежды, руководство по подбору гардероба и разработку личного бренда.

Благодаря этому комплексному пакету вы разработаете целостный стиль, который будет отражать успешность и изысканность во всех аспектах вашего внешнего вида.

Рекомендации

Гечи, Адам и Вики Караминас. «Критические исследования моды». Рутледж, 2017.

Гринберг, Клемент. «Искусство и культура: критические очерки». Бикон Пресс, 1961.

Барнард, Малькольм. «Мода как коммуникация». Рутледж, 1996.

Бурдье, Пьер. «Различие: социальная критика вкусовых суждений». Издательство Гарвардского университета, 1984.

Латур, Брюно. «Мы никогда не были современными». Издательство Гарвардского университета, 1993.

МакРобби, Анджела. «Последствия феминизма». Сейдж, 2009.

Кавамура, Юния. «Мода-ология: введение в исследования моды». Блумсбери, 2018.

Виттковер, Рудольф. «Архитектурные принципы в эпоху гуманизма». Нортон, 1971.

Александр, Кристофер. «Язык шаблонов: города, здания, строительство». Издательство Оксфордского университета, 1977.

Тафте, Эдвард. «Визуальное отображение количественной информации». Графика Пресс, 2001.

Манович, Лев. «Язык новых медиа». МИТ Пресс, 2001.

Физерстоун, Майк. «Потребительская культура и постмодернизм». Сейдж, 1991.

Маклюэн, Маршалл. «Понимание средств массовой информации: продолжение человека». Массачусетский технологический институт Пресс, 1994.

Флюссер, Вилем. «К философии фотографии». Книги реакции, 2000.

Грау, Оливер. «Виртуальное искусство: от иллюзии к погружению». МИТ Пресс, 2003.